When Rachel comes to my world

红彤彤的心它放着光辉
照得我这双手红得发黑
手中的吉他就象一把刀子
它要割下我的脸皮只剩下张嘴
不管你是谁我的宝贝
我要用我的血换你的泪
不管你是老头子还是姑娘
我要剥下你的虚伪看看真的

光秃秃的刀子放着光辉
照着那个老头子露出恨悔
他紧皱着眉头他还着嘴
不知是愤怒还是受罪
不要着急呀我的宝贝
我们生下来就不是为了作对
可我身上的权利就象一把刀子
它要牢牢地进这块土地

你光溜溜的身子放着光辉
照得你那祖宗三代露出羞愧
你张开了胸怀你还伸出了手
你说你要的就是我的尖锐
你在流泪我的宝贝
不知是脆弱还是坚强的美
这时我的心就象是一把刀子
它要穿过你的嘴去吻你的肺

感觉刚干么来~~~

各各硬硬的``

我就觉得把 飘雪的歌词写的刚好来，什么知道结局我们还会相爱吗，人家怎么想的呢，刚管来！~！~！

而且我发现一般我心情不好的时候才写这个msn，哎`````````````````````

写这个词的人绝对的有这种经历 才能写出来，你再和这个词有共鸣了 那叫一个而立啊~``

为何现在只剩下风吹乱我的发？？？？ ？ 对错在顷刻崩塌。。。。

这个拉对象真是个冷管的事，有个人说的冷对：不要让短暂的爱情冲昏了头脑 耽误了你的后半生！

我觉得把 爱情 什么真爱浪嫌的肯定存在，但是捏 还是现实点最重要，“贫贱夫妻百事哀”，拉对象先看看对方有没有钱，

没钱你跟着他干么呢，有人说：无论他有没有钱 只要我们是真心相爱就行。 对这种人把 确实是挺感人的，但往后绝对有她哭的时候。

想想：你俩开始都冷热情的拉对象，刚开始确实觉不出么来，感觉只要能在一块就冷好了，老多人都这么想，只要我们真心相爱 没有什么过不来的，可是时间长了呢 开始过日子了，没钱干个么事都不行，时间长了慢慢的就开始有矛盾或者想法么的，女的会说 你看人家男的怎么挣的钱啊 你看你呢，男的最忌讳女的这么说，时间长了因为钱这个大问题 矛盾多了肯定分。 要是一开始都有钱 或者说对方是为了钱和另个人在一起的，刚开始可能没什么感情，为了钱都忍了，但是时间长了慢慢的就接受对方了 日久生情  可能往后就是真爱了，这都不一定。所以说 找对象要么找个有钱的 要么自己有钱。除非你能找个又有钱有真爱的，那就是你命太好。

尊重和相信真爱是可以的，但是 引用那句话 ：不要让短暂的爱情冲昏了头脑 耽误了你的后半生。

 当年和Miles Davis一起举起爵士Fusion革命大旗的Marcus Miller转眼间也成了一个老革命，但与老迈两眼一闭、双腿一伸，却带尽荣华富贵和人间赞誉的好福气相比，他却只能是在爵士乐江河日下、四面楚歌的境地中依然、必须、惯性地爵士着。最大的问题还在于传统爵士乐迷依然抱着Swing和Hard Bop的贞节牌坊死不放手，而更多的年轻才俊却又走上纷繁复杂的先锋爵士大道后就再难回头，此时此刻，当年曾经被视为革命象征的Fusion反倒成为了一团夹生饭，舅舅不疼、姥姥不爱，尴尬再加尴尬，也许就算是老迈回魂转世，都很难再扭转这种分化的局面了。
       幸好Marcus Miller总算还有丢不了的根基——Funk，以及他那把斜跨着的“低音玉如意”，年纪越老，技术上的革新已在其次，如何用慢火炖出人喝人叫鲜的老汤才不会辜负年轮一圈圈的转动。在Marcus Miller这张2005年的专辑《Silver Rain》里，他的贝司弹出的正是这么一种味道，早年的“贝司也柔滑”换到了新时代，更加多了牛奶的醇厚与香甜，虽然向着很主流的Smooth Jazz更靠近了一点，却没有在平铺直叙的旋律线上故作卖弄，更多的还是由Funk的根基，给整张唱片带来的雄浑饱满的乐境。
       还是当代爵士唱片的普遍招数，遍请好友良朋，毕竟音乐市场不景气、爵士音乐更不景气，于是更需要这样的团结和互帮互助。把场面弄大、弄得很大很大，于是活着的、死了的名人大腕开始汇聚过来。先说活的，标题曲《Silver Rain》之所以可以贯名专辑，很大程度上也许就是因为此首中出现了Eric Clapton的身影，又是献声又是献技，而出乎想像之外的倒是艾大师此次并没有祭出他纯正的Blues，而是将Blues融化于Raggae鬼马的节拍中，大概是Marcus Miller的Fusion感召，也激发出了他的融合灵感。芝加哥R&B女伶Lalah Hathaway的出现也让专辑的奶味更呈现出如丝般的光泽，轻巧的颤音与旷远的和声拼贴再加上Marcus Miller处处洋溢着冷金属色调的弹性低音，仿佛就像在静谧的夜空下狂舞，于动静间传递出如《世界尽头和冷酷仙境》般的魔幻气息。
       再说死的，由不到半分钟的《Intro Duction》引出的《Bruce Lee》，也是用Jazz-Funk为功夫巨星李小龙谱写的一曲有声版墓志铭，错落有致的低音旋律线通俗好记又张驰有度，最是勾引人学贝司的好示范，唯美感性又不让人望而生畏，将一直缺少和耳朵直接勾通的贝司的能量完全地释放了出来。而在Jimi Hendrix的名作《Power of Soul》里，Marcus Miller也再度用吉它演奏技巧融入到他纯熟的点弦、触击和敲弦技术中，让听者在大呼过瘾的同时，也只有用叹为观止这样的结语对音乐做个了断。最出乎意料的还是Marcus Miller改编贝多芬的名曲《Moonlight Sonata》，在被贝司同行视为禁区的既是慢板又为长乐句的曲子里，他却很巧妙又很充分地利用了贝司弦的张力和弹性，并用快速的颤音加花弥补了低音乐器本身回味不足的弱点，再加上他自己用键盘营造的若有若无的清幽意境，堪称是近几年来最特殊，也是最有银河光泽的《月光奏鸣曲》。
       看起来，Marcus Miller在和Miles Davis搭挡的那几年风光岁月里，除了收获一份高规格的履历之外，也没少从老迈身上偷学到许多弄乐的道理，Fusion永远是音乐的主流，感性永远是音乐的正道，时尚和讨巧在任何时代都是成功的必然保证，但避免从讨巧滑向庸俗深渊的还是要有一种坚定不移的根基，而Funk正是Marcus Miller的根源，他的Fusion无一例外都在这个基础上酝酿和怒放，这也正是他的音乐虽然奶味甚浓，却依然总能回味出黑咖啡般粗砾质感的秘密所在。

Saying I love you
Is not the words I want to hear from you
It's not that I want you
Not to say, but if you only knew
How easy it would be to show me how you feel
More than words is all you have to do to make it real
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know

What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you

More than words

Now I've tried to talk to you and make you understand
All you have to do is close your eyes
And just reach out your hands and touch me
Hold me close don't ever let me go
More than words is all I ever needed you to show
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know

What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you